I film da vedere a marzo 2026

Nel suo nuovo film, Fabio De Luigi è Tommaso, un padre che ha dato il 100% di sé alla vita famigliare e alle sue figlie. Pure troppo, secondo loro. Che infatti, a un certo punto, decidono che per lui è arrivato il momento di rimettersi in gioco, nella vita personale e sentimentale. Sarà l’incontro con Lara, interpretata da Virginia Raffaele, a smuovere qualcosa nel suo cuore. Ma arriverà un segreto ingombrante, che entrambi custodiscono, a mettere i bastoni tra le ruote…

Presentato allo scorso Sundance Film Festival, arriva in Italia il film d’esordio di Nadia Fall, drammaturga, cavaliere della Corona britannica e regista teatrale. La storia è quella di due ragazze adolescenti in partenza per una nuova vita in Siria. Sono musulmane, nate e cresciute nel Regno Unito. Sono le loro motivazioni che Fall vuole indagare: che cosa ha spinto due giovani donne allevate nel mondo occidentale a spostarsi in Medio Oriente, in società teocratiche? Il nostro sguardo le definirebbe radicalizzate, ma sotto c’è qualcosa di più.

Baz Luhrmann non si è limitato a portare sullo schermo la “sua” storia del Re del Rock’n’Roll insieme ad Austin Butler (Elvis). Il nuovo progetto del regista di Romeo + Giulietta riguarda il materiale d’archivio, per riportare sulle scene tutta la potenza di un concerto dal vivo di Elvis. Il documentario ha origine proprio durante la lavorazione di Elvis: nella fase di ricerca per il lungometraggio di finzione, Luhrmann aveva ritrovato 68 scatole di girato in 35mm e 8mm, ma, a causa di problemi con il sonoro, non aveva potuto utilizzarlo per il film. A quattro anni di distanza dall’uscita di questo “primo capitolo”, i nastri sono stati restaurati, ed è ora di tornare a goderli in tutto il loro splendore.

Stefano Mordini (La scuola cattolica, 2021) torna al cinema dirigendo Stefano Accorsi e Matilda De Angelis in un legal drama ad alta tensione. De Angelis interpreta una giovane e brillante avvocata che ha difeso Accorsi, nel ruolo di un professore universitario, da spinose accuse di abusi. Ora è proprio il professore a ricontattarla per intentare causa alla stessa istituzione accademica, che, a suo dire, lo avrebbe reintegrato ma relegandolo a un ruolo marginale. Ma, mentre si imbarca nella nuova avventura professionale, il suo passato torna a perseguitarla: c’è un ex violento e perseguitante che si sta riaffacciando alla sua porta, o forse è solo la sua immaginazione…

Dopo Il coraggio di Blanche, Valérie Donzelli torna dietro la macchina da presa con la storia di un fotografo che decide di cambiare vita e seguire uno stimolo artistico diverso e più forte: quello della scrittura. Premiato per la sceneggiatura a Venezia 82, il film segue la storia di Paul Marquet (Bastien Bouillon) e del suo tentativo quasi disperato, tanto che dovrà rivolgersi all’economy dei lavoretti saltuari quando il suo intento si rivelerà più difficoltoso del previsto. Nel cast anche la stessa Donzelli, nel ruolo dell’ex moglie di Paul.

La storia del making of di Fino all’ultimo respiro di Jean-Luc Godard, raccontata à la mode di Jean-Luc Godard. Non è un’inception, o forse sì. La risposta la troveremo andando a vedere il nuovo lavoro di Linklater, che ha dichiarato di non aver voluto “rifare” il leggendario lungometraggio del leggendario regista francese, bensì di averlo voluto ri-comprendere da una prospettiva diversa. Quella degli anni Cinquanta “visti da lui” e dalla sua cinepresa, come se fosse spalla a spalla, in mezzo agli altri protagonisti della Nouvelle Vague. Godard è un critico di cinema affermato, ma è alla sua prima prova registica. E nessuno può ancora sapere che diventerà più di un classico della Settima Arte: un pilastro.

Linda è una madre, una psicologa, e la vita quotidiana minaccia di sopraffarla ogni giorno. Le cose si fanno quasi letterali quando il soffitto della sua casa le crolla addosso. Trasferitasi in un motel con la figlia, dovrà fare i conti con un marito assente, il lavoro che preme, una pazienza svanita nel nulla e tutta una serie di personaggi improbabili. Il Sundance e la Berlinale hanno già approvato ampiamente l’opera di Mary Bronstein (al suo quarto film), e la sua protagonista, Rose Byrne, è candidata ai prossimi Oscar come migliore attrice protagonista.

Dream team dietro lo schermo: Maggie Gyllenhaal alla regia, Christian Bale e Jessie Buckley nel cast. Per una lettura iconoclasta e fuori dagli schemi di Frankenstein. Siamo a Chicago negli anni Trenta, e il Dottor Frankenstein di Bale viaggia con una richiesta per la scienziata Dott.ssa Euphronoious (Annette Bening): vuole che crei per lui una compagna. I due si mettono all’opera, riportando in vita una giovane sposa morta assassinata. Nasce così La Sposa (Buckley). E se tutto pare bene quello che comincia bene, i protagonisti di questa storia non hanno idea di quanto si sta preparando per loro. Amanti, guai con la legge, omicidi, possessioni… chi più ne ha, più ne metta.

Jan Komasa, regista nominato all’Oscar e autore tra gli autori di Corpus Christi e Anniversary, torna al cinema con un thriller oscuro e intrecciato di mistero che segue le vicende di un giovane delinquente diciannovenne rapito da una coppia che ha intenzione di rieducarlo. Rendendolo, come il titolo vuole, un bravo ragazzo. Nel cast figurano Stephen Graham (sì, proprio quello di Adolescence e Boiling Point), Andrea Riseborough e Anson Boon. Insomma, ogni presupposto è giusto.

Torna il maestro Werner Herzog, e lo fa con la storia affascinante di una mandria di elefanti fantasma e con quella della loro caccia. Il protagonista, a dire il vero, è Steve Boyes, biologo conservazionista ed esploratore di National Geographic che per anni è stato sulle tracce di questi misteriosi animali nelle terre dell’Angola e nelle sue foreste. A sua volta, Herzog segue Boyes, questa volta sulle tracce reali di uno studioso imbarcatosi in una missione che molti giudicherebbero impossibile. Ci riusciranno? Ma soprattutto: esisteranno, questi elefanti?

Premio al Festival di Annecy e candidatura agli Oscar come miglior film d’animazione, il lavoro di Ugo Bienvenu prende il nome dall’assunto di partenza della narrazione: e se gli arcobaleni fossero delle persone? E se in realtà queste persone fossero dei viaggiatori nel tempo? Ecco a voi il protagonista di questo film, il giovanissimo Arco, di dieci anni e proveniente da un futuro remotissimo. È capitato in un tempo non suo attraverso un viaggio nella sua tuta millecolori. E Iris, una bambina della sua stessa età che l’ha visto cadere dal cielo, è corsa in suo aiuto. Da lì si dipana la loro avventura, e anche la loro amicizia. Produce Natalie Portman.

Una guida turistica, quattro detenute carcerarie e un’attrice di alterni successi si ritrovano nella stessa escursione guidata attraverso il massiccio del Pollino alla ricerca del secolare Pino Loricato: che cosa può andare storto? Quello che è sicuro è che la gita si trasformerà in un momento di profondo cambiamento per tutte le persone coinvolte, in un incontro di corpi, storie e personalità. Tra canti, confronti e una natura aspra ma sincera, si inerpicherà il cast composto dallo stesso Papaleo, anche alla regia, insieme a Teresa Saponangelo, Vanessa Scalera e Rosanna Sparapano.

Isola tedesca di Amrum, alla fine della Seconda guerra mondiale. Nanning, un ragazzo dodicenne, intraprende un percorso fisico e interiore di crescita dolorosa, con l’obiettivo di aiutare la madre. Le onde, la sabbia e il silenzio sono gli elementi che contraddistinguono per lui una cesura tra l’infanzia e un’età adulta arriva troppo in fretta. Mentre, tutto attorno a lui, l’umanità intera con la sua bellezza fragile tenta di sopravvivere. Ma il passato non torna più, il mondo prima di quel conflitto devastante non torna più. E presto, anche il piccolo Nanning dovrà toccarne con mano le conseguenze.

A marzo non mancherà nemmeno la quota del brivido, grazie al nuovo film di Oz aka Osgood Perkins, figlio dell’attore Anthony Perkins e già un paio di anni fa nelle nostre sale con Longlegs, horror che esplorava i conflitti interni alla sua famiglia in modo intenso e disturbante. Keeper – L’eletta promette un uguale se non superiore livello di inquietudine. Ci troviamo in una baita isolata, dove Liz e Malcolm si stanno godendo il weekend. Tutto sembra filare per il meglio, quando presenze inquietanti iniziano a emergere. E nulla sarà più come prima.

Il nuovo film di Mona Fastvold (regista, sceneggiatrice, produttrice e compagna del regista Brady Corbet) è una rivisitazione speculativa della vita di Ann Lee, tra le poche leader religiose al femminile del XVIII secolo. Siamo in Inghilterra, a Manchester. Ann Lee (Amanda Seyfried) cresce in una famiglia laica e poi decide di unirsi alla setta quacchera degli shaker, noti per aggiungere alle pratiche di devozione della religione cristiana movimenti fisici e sequenze di danza e canto. Così, nel 1744, Ann decide di lasciarsi tutto alle spalle e viaggiare verso il New England, nel Nuovo Mondo, insieme ai discepoli che ha raccolto nel tempo. Con la speranza di costruire una nuova comunità illuminata.

Diretto da Amy Berg, già candidata all’Oscar e specialista nei ritratti di icone fragili, It’s Never Over: Jeff Buckley ricostruisce la breve e incandescente parabola di Jeff Buckley attraverso materiali d’archivio inediti e testimonianze intime, tra cui quelle dell’ex compagna Joan As Police Woman e della madre di Buckley, “depositaria” della sua eredità artistica. Al centro non solo il culto di Grace, unico album dell’artista (uscito nel 1994), ma il perfezionismo ossessivo, il rapporto irrisolto con il padre Tim e la tensione tra spiritualità e desiderio che attraversava la sua musica.

James Cameron e Billie Eilish, una star di ieri e una di oggi, si mettono insieme per un’opera quasi “totale”: il racconto dell’ultimo tour di Eilish, lo Hit Me Hard and Soft Tour, che l’anno scorso aveva anche toccato l’Italia e Bologna. Presentato in 3D, il documentario darà la possibilità di sentirsi, ancora una volta, un po’ lì. Una bella aggiunta al canone dei film-concerto, e oltre.

Sabrina Ferilli è la temibile professoressa di una classe di quinta superiore di Roma che, vent’anni dopo l’uscita dell’originale Notte prima degli esami (regia di Fausto Brizzi), riporta sui banchi l’esperienza adolescenziale più terrificante di tutte, tra primi passaggi alla vita adulta, il desiderio di fuggire nell’irresponsabilità e la consapevolezza che qualcosa si è perso per sempre. Nel cast anche Gian Marco Tognazzi e Ditonellapiaga, reduce dal terzo posto a Sanremo.

Andrea De Sica dirige Jasmine Trinca e Filippo Timi in una storia liberamente ispirata al delitto Casati Stampa e alle cronache degli anni Sessanta italiani. Elena (Trinca) giunge sull’isola, misteriosa e rigogliosa, di un ricco magnate, e questo atto sconvolge delicati equilibri di ecosistema. Ne seguiranno intrighi, passioni, e segreti irrivelabili verranno svelati. La fine, tragica, non potrà che attendere dietro l’angolo. Premio Monica Vitti come miglior attrice a Jasmine Trinca all’ultima Festa di Roma.

Tratto dall’omonimo romanzo di Andy Weir, il film di Phil Lord e Christopher Miller (scritto dal Drew Goddard di Quella casa nel bosco) racconta la storia di Ryland Grace, interpretato da Ryan Gosling, uomo che, un giorno, si sveglia a bordo di una navicella spaziale senza ricordarsi come mai sia arrivato lì. Svelto e intelligente, capirà presto che è stato inviato in orbita per salvare la specie umana. Ma, altrettanto presto, scoprirà di non essere da solo, là fuori. Insieme a lui c’è anche un alieno, inviato nella sua stessa identica missione…

Il primo lungometraggio di Hasan Hadi, regista iracheno, si è portato a casa la Caméra d’or dall’ultimo Festival di Cannes. La storia è intimamente nazionale: siamo nell’Iraq degli anni Novanta, e per il compleanno del presidente Saddam Hussein tutte le scuole del Paese devono preparare una speciale torta inviando un “delegato”. Il film segue le vicende di una di questi giovani alunni, che nella capitale Bagdad, tra la ricerca degli ingredienti e molte altre avventure, sarà chiamata a un’impresa forse più grande di lei stessa.

Thomas Shelby è tornato. A Birmingham, nel 1940, nel pieno della Seconda guerra mondiale. E dovrà misurarsi con il suo passato mentre tutto il Paese minaccia di sprofondare in un pozzo nero esistenziale. Alla scrittura del nuovo capitolo della saga torna il creatore Steven Knight, mentre ai membri del cast che già conoscevamo (Cillian Murphy, Sophie Rundle, Ned Dennehy, Packy Lee, Ian Peck e Stephen Graham) si aggiungono nomi quali Rebecca Ferguson, Tim Roth, Jay Lycurgo e Barry Keoghan.

Jacob Elordi è il protagonista del nuovo film di Ridley Scott, una storia post-apocalittica dove la specie umana è chiamata a uno sforzo supremo di resistenza per non estinguersi. Hig, il nostro eroe, è un pilota, ha perso la moglie, ed è accompagnato dal fidato e inseparabile cane. Mentre cerca di scansare i Reapers, “spazzini” pronti a distruggere ogni cosa, decide di intraprendere un viaggio alla ricerca di una soluzione non solo per lui, ma per tutto il genere umano. Ce la farà? Nel cast anche Margaret Qualley, Josh Brolin e Guy Pearce.

Arriva finalmente al cinema in Italia l’ultimo film di Oliver Hermanus, applaudito al festival di Cannes del 2025. Paul Mescal e Josh O’Connor sono due musicisti e amanti: si incontrano al Conservatorio di Boston nel 1917 e si ritroveranno anni più tardi, attraverso una lettera, legati dalla musica folk e da una missione alla ricerca delle tradizioni popolari del Maine. Nel mezzo, passione, amore e naturalmente, scelte che cambieranno la vita di entrambi, presentandosi non annunciate.

Mads Mikkelsen e Nikolaj Lie Kaas sono sparring partners in questa nuova commedia “nordica” firmata da Anders Thomas Jensen. La storia è quella di due fratelli, Anker (Kaas) e Manfred (Mikkelsen). Il primo è appena uscito di prigione dopo quindici anni dietro le sbarre per rapina; il secondo crede di essere John Lennon, ed è l’unico che si ricorda dove sia stata messa la refurtiva del colpe effettuato dal fratello. È un bel pasticcio: Anker, per far recuperare la memoria a Manfred, si imbarcherà in un’impresa folle. E cercherà di dare spazio al mondo del fratello, provando a ricreare i Beatles.

Zazie Beetz è la protagonista di un thriller a tinte horror ad alta tensione: immaginate se cominciaste a lavorare come domestica in un elegante grattacielo di New York, solo per ritrovavi invischiati in una serie di scomparse misteriose e, come se non bastasse, anche nel bel mezzo di una setta satanica che vuole farvi fuori in un rituale… Questo è esattamente ciò che accade alla giovane donna interpretata da Beetz. Che, per questo film, ha lavorato a fianco di nomi quali Myha’la, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, e pure Patricia Arquette.